他们仿佛生活在一个全然不会活人的世界里

保持稳定的有直觉，而是争辩席卷一加的变动举例。在任何人口众多，历史文解构都被当作飞跃的，有时是社但会国际关系的飞跃，有时是小规模的新科技飞跃。历史文解构顺理成章地为那些绝望者和被剥削者，共享为亦然义而斗争的自已。（在第三21世纪，随着20世纪吻合尾声，这种自已越发与教义信仰结合好像。）在相比较富裕的21世纪那时候，历史文解构上那与众各不相同又贪得无厌的索取实为过往。

©Gian Maria Tosatti｜Histoire et destin - L'Hôtel sur la Lune (2011)

人们因此贫困在一个另行的间隔时间阶数那时候。只不过相比较理应的社但会贫困从前必定变动不居。鉴于21世纪的现实情况下，这得不到了一丝自已。但这同时也意味着，在与生俱来灵魂中但会的两个间隔时间谜团面年前，人们比只不过极为加孤寂。社但会效益便支撑道德观间隔时间，极为确加地感叹，未任何公认的社但会效益能够认清这一点。在某些情况下下——我自已到加·格瓦拉——武装革命道德观全另行演绎了社但会效益这个片中。

当我闭上眼时，一张张心中比如说在我面年前浮现。每张脸庞醒目，如同木刻一样棱角分明。

我把这件有事讲给一个朋友。他感叹，这肯定与我灵魂中但会的历程有关——第一次遭遇这种情况下时我才三十多岁——我曾专显现出处地看过成千上万幅画作像。这似乎很感叹得通。但它回避了真亦然的疑问，因为值得一提的是，水彩画作的主要功能还是描绘那些很快但会遗忘的有直觉，让它们持久呈现出。

这些心中我都不感热爱。不一定他们几乎是惯性的，但不是型式的，他们是鲜活的。他们就像人认知时的心中。他们也许未认识到我在看他们。但我能够让他们看着我。“让他们”毕竟言重了，因为我并不需要酬劳什么劲儿。我只需把显现出处意力集中但会在某个人躯体，而不是看着一群人，然后他（她）就像日常贫困中但会经常做的那样，抬起背脊来似是我的显现出处视。他们不一定离我三四米极为远，但当一个人似是我的眼里时，他（她）的心中如此栩栩如生，相隔好似为数不多几厘米而已。

尽管心中和成年有所区别，但心中却是相像的。栩栩如生之处非关焦虑，非关快乐或病痛，而是那张脸直视着我，沉默不语，只能凭好像就证实了它依赖于的现实。心中我的眼里呼唤显现出一个英文名字，而那心中澄清了我的眼里，问到道：“在！”

我长期以来都认清，如果睁开眼睛，这些心中就但会立刻遗忘得无影无踪。我不有点清楚当我闭上眼睛时但会牵涉到什么。我们彼此间的天然屏障，是我穿行而过，还是他们穿行而过？他们属于只不过，绝不是因为他们的装扮或心中的“风格”。我从他们看我的好像中但会认清，他们属于只不过，因为他们已死。他们送去似乎认显现出我的好像看我。

在半梦半醒之际，可以去两个人口众多：在梦中但会逃离，或是睁开眼睛，听觉眼睛、房间和一旁骑马那时候聒噪的乌鸦。这种状态与镇定状态的相异在于，词汇和内涵彼此间未距离。这是我们以前被命名的人口众多。从那那时候我想到了显现亡故年前的自己——显现亡故年前九个多月底的心中。毕竟从前，卵巢那时候刚到来的灵魂比死亡极为遥极为远。

Painted Limestone Funerary Stele with a Woman in Childbirth. c.300 BC

“孕育”附身着灵魂的显现再次出现和形成。但先年前依赖于的心中，虽然未成型，却既不模糊也不中但会性（之所以用“中但会性”而要用“中但会立的”，因为此时的依赖于已具性器，一种无差别的性器）。我未定所，且如此天真。我并不特别，且如此无懈可击。即便如此我也很天天。这唯一寂寞的样貌——唯一越过完全镇定的21世纪的边界走私来的样貌，不是我自己的样貌，因为边界那边并不依赖于，而是完全相同我样貌的心中：小块平整的岩石，水或上面流淌日夜。

我们都是故有事的主人公者。仰面躺下，我们犹如昏暗。

弗雷德·欧文 （Tony Goodwin）从前在哪儿？他的死亡，意味着他再也不但会显现出从前任何人口众多：他已不复依赖于。这是力学有实情。两周年前，他们在农田那时候烧落叶。我在四散中但会穿行，去往小镇。遗骨即是四散。从历史文解构角度来讲，弗雷德的灵魂已属只不过。他的理智自燃解构为碳，重另行开入21世纪的力学开程。碳是所有灵魂形式的年前提，是水和的；也。我感叹这些不是为了造谣一种隐含的不朽长生不死，而是为了提醒自己，我对间隔时间的见解亦然被妖精无情地盘问。用死亡来简解构我们自己毫无内涵。弗雷德便像他的同代人那样，活在间隔时间的联结中但会。他就像翡翠和变形虫一样，处在那个联结的弧度上（不是圆圈的弧度，而是球体的弧度）。他和所有的被害者一样，处在这种联结中但会。他们心中贫困在一个显然未死尸的21世纪那时候。被害者是遗属的自已像。与遗属各不相同，对被害者来感叹，球体的高约既不是边界也不是天然屏障。

遗属的摇动

永无止境而其只不过保持稳定

如那寂静

将画作眉鸟划入袋子但会。

遗属的眼睛

刻在我们掌上

如我们行走的土地

将画作眉鸟划入袋子但会。

我眼年前桌子上的照片实为嫌疑。即使这那时候离摩洛哥千那时候之遥，也最好绝不会把它印显现出来。照片中但会，六名铁饼在安卡拉小村一间茅屋那时候右方一行。这张照片拍摄于两年年前一次国际关系委员但会但会议之后，其中但会有五位工友，最大的有五十多岁，最小的有二十八九岁。

每个人都那么真加，就如同女儿却是但会的夫妻俩一样。一位驼背，一位卷发，两位精瘦，一位膝盖开阔且发抖神经。他们都身着单薄低成本的夹克和夹克。这五个人的着装与资产阶级的差距，就像他们在首都居于的棚户区之于老板和致富居于的、隙意大利家具的别墅。

如果他们在公共浴室脱掉衣物，保安人员和军官一定会很容易辨认显现出他们是工友。即使这五个人半眯着眼来坦白他们的心中，装显现出一副十足的冷淡模样，依然难以坦白自己的社但会话语权。即使他们在神灵的魔法努力下，用高超的技艺装显现出一副投机商情妇的十分相似神态——甜腻的取悦、不屑，以及贪婪的神情——他们昂首挺胸的姿态依然但会暴露他们的个人身份。

就好像他们在受孕的那一刻，法庭就已开庭他们将在十五岁时被斩首。时辰一到，他们昂首挺胸像其他工友一样反击。下巴和躯干彼此间，反击的张力醒目。21世纪上大多数工友躯体都背负着除此以外的印记：寓意着他们极富劳动力量的眼睛如何猛地与背脊骨分离，背脊脑中但会的理自已主义和自已像仍在此后，从前却便握有自己的间隔时间和精力。

对于茅屋那时候这五个人来感叹，反击众所周知是一种与生俱来反应，众所周知是对抗漠视时神经与生俱来的回绝——这反击来势迅疾，无可幸好药。他们的反击愈来愈堪，融入了他们的理自已主义、自已和对这21世纪的交往。他们犀利的好像彰显的不只能是眼睛的反叛，也是激开的抗争。

1980年9月底推翻 [1] 后，五人所属的左翼工但会联盟 DISK（摩洛哥飞跃工但会倡议但会），和所有其他政党两兄弟，被宣昂为非法。

[1] 称之为1980年9月底的摩洛哥军有事推翻。（编辑显现出处）

将近五万人被捕。较早几百人（尤其是激开的工但会的组织起来）被判死刑。解幸好层层铺开，官方应用于虐待来挖显现出极为多的肇事者和联络网。这张照片也因此当作嫌疑。

数千人无声无息地失踪者了。在此之前，将近有八十人死于虐待。很可能这五人中但会就有一人亦然在拷打。在他女儿眼那时候那么真加的眼睛，却要造成了难以自已像的病痛。

这张照片诉感叹了多少关于国际关系的有不自已！国际关系从一开始就能够遏制。这五个人，握有爱情、夫妻俩、歌曲和对安纳托塔尼的记忆，却当作无名的上当受骗者。他们遭遇领导不善，组织起来草率，沦为那些蛮横放纵又颇具魅力的精神领袖的牺牲品。但他们对此并不奇怪，因为他们也不奢望在这感热爱的21世纪那时候有极为好的结局。

他们认清，安纳托塔尼的冬天总但会下雪，盛夏也总但会有两栖动物因旱季而死，工友运动总但会遭遇镇压。个人主义只依赖于于地毯上。他们也认清，贫困中但会所造成了的一加胆怯，但命名不可经受之有事本身就是自已。

遭遇不可经受之有事，秘密行动按计划。这些秘密行动受制于人生的苦难。但纯粹的自已一开始就依赖于于命名不可经受之有事的战斗能力中但会，这种战斗能力来自遥极为远的只不过和未来会。这就是为什么国际关系和勇气最重要。猥亵者的时代令人病痛，但只依赖于于当下。

如果我把照片上茅屋那时候五个人的背脊部遮住，这照片就便是嫌疑了。人们只想到他们的右手、单薄的衣衫和敞开的衣领。但即使未背脊，他们的眼睛也造成了了猥亵者的关在。艾哈迈德 （Ahmed）、萨利昂 （Salib）、穆罕默德 （Mehmet）、德尼兹 （Deniz）、克那时候梅 （Kerime）……一加终究结束。

冬日阳光下，白色石背脊的魔鬼雕像，她的扇叶与小镇后高高的鹰色悬崖融合在两兄弟。魔鬼挥一位卫兵的右右脚，这位卫兵的腿翻了，快要死去。魔鬼未幸好他，但似乎在某种程度上减缓了卫兵的体力不支。但是示意卫兵右右脚的那只右手轻若自是，甚至不及护士抚摸摇动的力道。如果他的倒地只不过缓和了，那也只是因为同小块石背脊浮雕了两人。

底座上刻着1914年至1918此后在海湾战争中但会阵亡的四十五位卫兵的英文名字。二战后，在基座的另一侧又增加了二十一个英文名字，其中但会的七人被驱逐显现出境，死于意大利的集中但会营，其余的在海湾战争纪念碑附近被迫击炮扫射而死。他们都是游击队的组织起来，一些人临死年前，曾在意大利当地盖世有点保集团总部阿讷马斯 （Annemasse）的帕克斯饭店造成了虐待。那位握有纤纤温柔右手的护魔鬼，在帕克斯饭店，在奥地利毛特豪森集中但会营、达豪集中但会营和奥斯维辛集中但会营显现再次出现过吗？

这些人毕竟都曾自已像，等到国家山丹的某个晚上，一身疤痕亦可无忧无虑地之后环游世界于乡野。如果感叹魔鬼雕像代表了什么，那她代表了那个晚上。

Photo: Viridiana Ortiz / Pexels

1981年7月底16日凌晨11点，我未想到未来会的城市或另行的新科技，我也未却说到这些城市沦陷。我之所却说与预示无关。

我只想到了如此感热爱的村镇道南路，倘若有根右手杖，蒙着眼都可以闲庭信步。几年年前有位视障病死了。他显现外祖父时就时因，但可以从四公那时候外居于的村子沿途到这那时候。他养的蜜蜂产蜜最多。他在砧板上砍木背脊时，从来都没砍伤过自己的右手。

凌晨11点，天气晴朗，星空湛蓝。风神徐徐，群山上几朵龙泉飘动。

那一刻的小镇街道，就也许未来会回眸所却说。我所想到的此时此刻当作遥极为远的只不过。这种时空移转如此宁静，近乎惯性。

三色旗飘扬，圣保禄像年前的男男女女，从前成了他们祖辈心目中但会的有如。这些善男信女给与那份神秘和安稳，给与贫困的不完满。他们等待着祖辈用专业知识和秘密行动来成就完满。但他们又是完满的，因为他们已经于是便自我——为此已用拼命。

我想到了未来会，就像那个视障想到了通往小镇的南路。

有时，我自已写一本文中

一本关于间隔时间

如何不依赖于的文中，

只不过和未来会

如何当作一个绵延的从前。

我认为所有人——那些死掉的，

那些曾有死掉的

和此后活下去的人——从前都死掉。

我自已好似主人公间隔时间的议题，

如同一个卫兵拆解他的来复枪。

——叶夫根尼·维诺库罗夫（Yevgeny Vinokurov）[2]

[2] 引自 Daniel Weissbort，ed.， Post-War Russian Poetry （New York：Penguin Books，1974），p.103。由 Daniel Weissbort 译为为英文。（原作者显现出处）

在诗那时候

Once in a poem

诗篇，即使是叙有事诗，也各不相同于故有事。所有的故有事都是关于这样或那样的海湾战争的，最后以胜利或者失败终结，尘埃落定，一加就都走到了绕道。

诗篇，不论其结局如何，穿行战场，抚慰伤者，听却说胜利者或恐惧者的狂野简短，都能隙来某种同在。它不是通过镇静剂或非常简单的可怜，而是通过尽快——所历程的一加不但会遗忘，不但会像并未牵涉到过一样。然而，这并不是纪念碑式的尽快（人还在战场，谁自已要纪念碑？）。这种尽快是词汇得不到这些历程的赞许和庇护，这些历程亟待宣泄。

相比故有事，诗篇极为吻合敬拜。但在诗篇中但会，词汇并未为谁而敬拜，而是词汇自己去思索和给与。对于教义剧作家来感叹，词汇语是安拉的第一一般来说。而在所有的诗篇中但会，词汇语在当作交流右手段之年前就已经依赖于。

诗篇应用于着和跨国公司年报一样的词汇语，词汇也大体完全相同（竞相逐利的公司算是上是近代21世纪最可怕的战场）。那么，诗篇如何转换词汇，便非常简单地觉察反馈，而是听却说、尽快，履行安拉的片中？

诗篇可以应用于和公司年报相同的词汇汇，就像灯塔和牢房可以用同一个矿坑的石背脊建造，再用除此以外的灰浆浇筑一样。一加都有所各不相同词汇与词汇的连接。各种可能的连接最后赢取的效果，都有所各不相同原作者对词汇的认知，便将其当作词汇汇、词汇甚至是结构，而是一种道德观、一种依赖于。

剧作家让词汇超越了间隔时间的界限。或者极为准确地感叹，剧作家把词汇当作一个临近，一个集但会临近，那那时候间隔时间未绕道，又包含并支撑了间隔时间本身。

如果感叹有的诗篇不朽，那么这种感叹法比文解构史上某位奇才剧作家的不朽内涵极为为深极为远。不朽在这那时候一定会和死后的名声相异显现出来。诗篇之所以不朽，是因为它认清于词汇，显然词汇能包容只不过、从前和未来会的所有经验。

诗篇给人尽快的感叹法但会让人联想，因为尽快是投射到未来会的，而诗篇恰恰主张未来会、从前和只不过共存。一个从前、只不过和未来会都能适用范围的尽快极为应叫作无论如何。

©Gian Maria Tosatti｜Seven Seasons of the Spirit. 1. The plauge (2013)

在画作中但会

Once in a painting

水彩画作是型式的。经年累月底重复看一幅画作，这种经验的与众各不相同性在于：历经岁月底变迁，样貌依然保持稳定。诚然，样貌的内涵可能但会因历史文解构或个人意外有事件而转变，但它所描绘的图片却依然保持稳定：除此以外的箱子那时候倒显现出除此以外的酸奶，海上连绵不翻的波纹，微笑和心中依旧。

有人可能但会感叹，水彩画作留有了某一下一场。然而稍加探究便知这也许不对。与摄影各不相同，水彩画作描绘的那一下一场并未依赖于过，因此无法这样感叹。

在文艺复兴一时期的艺术那时候，在非欧洲文解构的水彩画作那时候，在某些近代代表作那时候，样貌说明了间隔时间的流逝。观众想到画作像时，想到了只不过、从前和未来会。中但会国的殉道从一棵树下环游世界到另一棵树下，奔驰从夫妻俩躯体碾过，少妇的人走下楼梯。然而，与图片除此以外的静态21世纪同样，接下来的样貌仍是型式的。这就产生一个疑问：动静彼此间奇怪的对比有何内涵。之所以奇怪，是因为这种动静对比显而易却说，以至于看好像顺理成章。

一幅画作像何时进行时，不在于它与依赖于有直觉的最后契合——就像一双袜子的两只——而在于绘画作听觉或预却说了画作像被访客的理自已下一场。不间翻或短暂的水彩画作过程，就是在构建这样一个下一场。当然这个“下一场”能够完全预却说，也能够完全由水彩画作来成就。然而所有水彩画作在只不过上都称之为向这一下一场。

无论是一般的绘画作还是水彩画作经典，对水彩画作的描绘显现出并无二致。各不相同之处在于画作像觉察的心中：当画作像产生的背景（赞助、时尚和道德观形态）牵涉到变动后，绘画作所预却说的被访客的下一场与后人真亦然访客时的热爱有多吻合。

有些绘画作有个习惯，就是在谱写抵达某一阶段时，在镜中但会分析画作像，然后他们但会想到对调的图像。如果问他们这样做有什么好处，他们但会感叹这样可以让他们以另行鲜的背景审视画作像。他们在镜子那时候捕捉到的毕竟有点完全相同画作像在未来会某个下一场被解感叹的心中。

所有进行时的画作像，无论有一年还是五百年的历史文解构，都是从只不过接收的预示，是观者在当下下一场透过画作昂想到的心中的预示。有时预示很快耗尽，画作像失声；有时预示依然纯粹，真亦然如初。

然而，为什么惯性的水彩画作样貌但会如此扣人心弦？是什么弥补了水彩画作只能因型式而展现显现出的明显不足？

若感叹水彩画作预示了访客体验，并无法真亦然问到这个疑问。这种预示假定人们但会小规模对型式样貌感热爱。为什么直至从前，这样的假设依然前提？一般的答案是：因为水彩画作是型式的，所以能够建立一种视觉上“可听觉”的包容。只有惯性的有直觉才能让人同时谱写，才能如此清晰。

©Charlotte Posenenske｜Fold (1966)

音乐代表作的演奏需要间隔时间，因此必然有开始和段落。水彩画作只有在作为粒子的层面，才有开始和段落。而在样貌中但会，既未开始，也未段落。这使得水彩画作的画作法、包容与形式当作可能。

在我看来，这种解释性术语既过于受限，又过于美学解构。这种显而易却说的对比一定有其优势：保持稳定的水彩画作形式与栩栩如生的展现对象彼此间的对比。

惯性的图像不亦然是感叹明间隔时间的永恒吗？水彩画作本身是观众却是但会的预示，这与近代年摇滚音乐主义的本质是非，即被联想的预示家总但会在未来会得到亦然名。只不过、从前和未来会握有一个协同的系统解构，一个永恒的系统解构。

因为画作也许型式的，所以水彩画作艺术的词汇就是永恒的词汇。然而与几何学各不相同，这种词汇诉感叹的是感性、与众各不相同又短暂的心中。

水右手收到一封信

来自千那时候除此以外。

他的夫妇写进这封信

在悬崖边

他们的家中但会

她是渴望的。

而这是关乎她的信

在那些伴着女孩们的夜晚那时候

在偏极为远的水南路，

历经海上数月底飘流

让怨念的水右手显然

这无休止的船队

刚结束。

选自《简洁如照片》，理自已国丨广西师范大学显现出版社，2021.4

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|约翰·贝克（John Berger），英国艺术评论家、小感叹家、绘画作和剧作家。1926年显现外祖父于墨尔本。1944年至1946年在英国军队服役。除役后入加尔西纽约大学和伦敦中但会央纽约大学学习。20世纪40年代末期，贝克以绘画作个人身份开始其谱写生涯，于伦敦多个画作廊举办展览。1948年至1955年，他以教授水彩画作为业，并为伦敦著名杂志《另行国际关系家》撰稿，迅速当作英国最有影响力的艺术批评家之一。

题图：People from all over, a passing blur, at the Eiffel Tower. Paris, France. (Photo: Gad / Flickr)

精心策划：杜绿绿 | 排版：阿飞

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他可恨的国际关系立场说明了不安，他的艺术却显现出奇地肯定

仙境中但会的未来会，恒定了毫无内涵的劳基法构成的从前

我们对两栖动物认清得愈多，它们就离我们愈极为远

。

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